• LA LUNE DE LA MONTAGNE DE KINTOKI

Kintoki-yama no tsuki

Le garçon à la force légendaire, Kintoki, jouant le rôle d'arbitre dans le match de sumo opposant un singe à un lapin. 

N°87 de la suite : Tsuki No hyakushi ( Les cent aspects de la lune )
1890
Oban
nishiki-e

Belle épreuve, infimes salissures dans les bordures extérieures, gaufrage dans le blanc d'un des cartouches et dans le pelage du lapin.

Le père de Kintoki, un ronin dissolu, l'abandonna à sa naissance sur le mont Ashigara, non loin du Fuji. Il fut recueilli et élevé par Yamauba, la femme-esprit qui habitait les montagnes et incarnait, à certains égards, le versant féminin de la sauvagerie première. Elle le baptisa Kintarõ, le «Garçon doré». Il grandit parmi les animaux de la montagne et les tengu, les hommes-oiseaux qui enseignèrent les arts martiaux à Yoshitsune. L'enfant apprit beaucoup à leur contact, et développa rapidement une force prodigieuse.
Un jour que le guerrier Yorimitsu, également appelé Raiko, chassait dans les parages du mont Ashigara, un enfant extraordinairement robuste, la peau couleur de brique, lui apparut soudain. Il déracinait un gros arbre pour en faire un pont qui permettrait aux animaux, ses amis, de traverser la rivière. Stupéfait, Yorimitsu convainquit Yamauba de le laisser emporter l'enfant pour en faire un héros.
Rebaptisé Kintoki, le jeune homme devint l'un des quatre principaux lieutenants de Raiko, prouvant à bien des occasions sa force et sa bravoure. Yoshitoshi le montre aux prises avec monstres et démons dans une multitude d'estampes. L'exemple le plus célèbre est peut-être le diptyque de la série Yoshitoshi manga de 1886, où une femme-arai-gnée superbement dessinée tisse sa toile dorée autour de Kintoki endormi. Les deux caractères du nom de Kintoki signifient «or» et «temps», mais comme pour bien des noms japonais, l'idée d'une traduction littérale est quelque peu vaine. Ce changement de nom doit surtout être interprété comme marquant le passage du garçon à l'homme.
Dans l'ukiyo-e, Kintarõ est habituellement représenté en compagnie des animaux de la montagne. On le voit aussi en lutteur, jetant un ours à terre. Il arbitre ici une parodie de combat au corps-à-corps entre un singe et un lapin, deux animaux qu'on a vus jouer ensemble dans l'évocation de Sun Wukong. La couleur de sa peau renvoie à son nom - Kuniyoshi déjà se plaisait à décliner les nuances de rouge pour flatter la rondeur de son corps. Vêtu en garçonnet, il arbore les bourrelets de chair qui, dans l'esprit des Japonais et des Chinois, dénotent un enfant en bonne santé.
Le visage rayonnant de bonheur, Kintarõ regarde ses amis jouer. Un rameau de plaqueminier est posé entre lui et les animaux: ses kakis font peut-être allusion aux fruits que le singe a dérobés aux immortels, ou bien aux pouvoirs extraordinaires de Kintaro. Le pigment des fruits s'est oxydé en prenant une intéressante texture de surface.
Les veines du bois donnent corps au rocher, et le pelage du lapin est magnifiquement gaufré.

In : CENT ASPECTS DE LA LUNE, John STEVENSON, 2018, Editions Citadelles et MAZENOD

La suite des « Cent aspects de la lune », inspirée de récits historiques ou légendaires de la Chine et du Japon, est la plus célèbre série de Yoshitoshi commencée en 1885 et terminée juste avant sa mort en 1892. A l'époque déjà, chaque nouvelle estampe publiée était un événement, les tirages s’épuisant bien souvent dès le matin de leur parution.


LA LUNE DE LA MONTAGNE DE KINTOKI

  • Auteur : YOSHITOSHI TSUKIOKA (1839 - 1892)
  • Technique : Xylographie

  • Largeur : 224.00
  • Hauteur : 330.00
  • Largeur Feuille : 250.00
  • Hauteur Feuille : 373.00

  • Disponibilité : En Stock
  • 1 200,00 €



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Certificat d'Authenticité

Toutes nos estampes et gravures sont garanties d'époque et certaines avec certificat officiel nominatif.

Galerie d'Art à Paris

11 Passage Verdeau, Paris 9e. Expertise reconnue des Maîtres japonais et européens.

Conservation Qualité Musée

Conditionnement à plat, chemises sans acide à pH neutre et protection renforcée.

Expédition dans l'Union européenne

Envoi soigné sous 24/48h avec assurance ad valorem et suivi en temps réel.

Questions Fréquentes des Collectionneurs & Amateurs d'Estampes

Réponses sur l'authenticité, la conservation et l'acquisition d'estampes japonaises et gravures de Maîtres.

Comment garantir l'authenticité et le tirage d'époque d'une estampe originale ?

En résumé : Une estampe originale se vérifie par son tirage d'époque, la nature de son papier vergé ou Japon, la présence des cachets de censure/éditeur et la finesse des traits gravés.

À la Galerie Maillard-Fouilleul, chaque œuvre subit un examen d'expert rigoureux : conformité des repères d'impression (kento), fraîcheur des coloris végétaux et minéraux, intégrité des marges et filigranes. Chaque acquisition est systématiquement accompagnée d'un certificat d'authenticité nominatif engageant notre responsabilité professionnelle.

Quelle est la différence entre une estampe Ukiyo-e et une estampe Shin-Hanga ?

En résumé : L'Ukiyo-e (XVIIe–XIXe siècle) illustre le « monde flottant » classique d'Edo, tandis que le Shin-Hanga (XXe siècle) renouvelle la xylographie avec des perspectives et jeux de lumière occidentaux.

L'Ukiyo-e regroupe des maîtres illustres comme Hokusai, Hiroshige, Utamaro ou Sharaku. Le mouvement Shin-Hanga (« nouvelles estampes »), lancé par l'éditeur Watanabe Shozaburo dans les années 1915-1960 avec Hasui Kawase et Hiroshi Yoshida, conserve la fabrication artisanale traditionnelle à quatre mains tout en insufflant un réalisme atmosphérique spectaculaire.

Comment bien conserver et encadrer une estampe japonaise ou une gravure ancienne ?

En résumé : Conservez les estampes à l'abri des rayons UV et d'une humidité excessive. N'utilisez que des passe-partout sans acide (pH neutre) et un verre anti-UV de qualité musée.

Les pigments minéraux et végétaux traditionnels sont très sensibles à la lumière directe. Nous recommandons un montage réversible avec charnières japonaises et colle d'amidon, évitant tout adhésif synthétique. Ne collez jamais une estampe en plein. Pour le stockage en portefeuille, privilégiez des pochettes en polyester neutre (Melinex/Mylar) et du papier buvard permanent.

Comment sont emballées et sécurisées les estampes lors de la livraison ?

En résumé : Les estampes sont protégées sous pochette neutre sans acide, conditionnées strictement à plat entre deux plaques de carton rigide renforcé indéformable avec assurance ad valorem.

Nous n'enroulons jamais les estampes anciennes afin de préserver les fibres du papier. Les colis sont expédiés sous 24 à 48h via Colissimo Expert avec remise contre signature ou transporteur express (DHL / FedEx) avec numéro de suivi. Le retrait en main propre à notre galerie parisienne (11 Passage Verdeau) est également disponible sur simple demande.

Peut-on faire estimer ou vendre ses estampes et lithographies à la galerie ?

En résumé : Oui, nous examinons vos œuvres pour achat comptant, dépôt-vente ou estimation gracieuse préliminaire sur photographies.

Nous recherchons en permanence des estampes japonaises (Ukiyo-e, Shin-Hanga, Sosaku-Hanga), ainsi que des gravures de maîtres européens (Rembrandt, Dürer, Callot) et lithographies du XIXe (Daumier, Gavarni). Vous pouvez nous envoyer des photos par email à maillard.estampes@orange.fr ou venir directement nous rencontrer au Passage Verdeau à Paris.

Galerie Maillard-Fouilleul · Spécialiste en estampes & gravures anciennes · Réf. bibliographiques : Bartsch, Delteil, Riccar Art Museum, Watanabe · Dernière mise à jour : 09/2026.